Se describirán y explicarán las habilidades básicas de la producción ejecutiva en artes escénicas siendo la base principal una comunicación efectiva y claridad presupuestal.

Temas:

• Campos semántico. Teatros y festivales.

• Fundamentación del proyecto
  ¿Para qué se hace?
  ¿Qué aporta?
  ¿Por qué es relevante, oportuno o pertinente?
  ¿Qué lo facilita o lo obstaculiza?
  ¿Es viable?, de serlo ¿en cuánto tiempo?
  ¿Cómo se distingue o cómo se comunica con proyectos similares?

• Presupuesto
  Elementos del presupuesto

• Descripción y justificación del proyecto: Carpeta de producción.

• Implementación. Logística y comunicación.

Proporcionar los conocimientos teórico-prácticos para desarrollar un plan de puesta en escena de una obra teatral a partir del método proyectual de Bruno Munari: La problematización vs la solución a través del análisis e identificación de los criterios plásticos que definan la concepción de una puesta en escena a través del discurso de la forma.

Temas:

• Análisis del método proyectual de Bruno Munari “Cómo nacen los objetos” desde una perspectiva para la escena.

• Analizar y definir el mundo formal plástico de cada puesta en escena a partir de los intereses temáticos, poéticos y de discurso de cada participante.

• Construir un plan de acciones para llevar a cabo el montaje.

• Reflexionar sobre las estéticas actorales que convengan al discurso general de la puesta en escena de cada participante.

• Crear un concepto de puesta en escena.

• Evaluación final.

• Conclusiones.

Se abordará el concepto de vinculación estratégica para el diseño de un modelo de producción que arroje posibles estrategias de recursos, el contexto de financiamiento público y privado en México, aspectos legales básicos entre particulares y marco legal de la política cultural en México.

Temas:

• Gestión de recursos
  Triángulo de la producción
  Viabilidad financiera
  Estímulos fiscales para las artes y fondos públicos
  Vinculación Estratégica
  Financiamiento privado y patrocinios
  Financiamiento alternativo
  
  

• Aspectos legales para la producción escénica
  Política cultural en México.
  Carta de acuerdos, convenios de colaboración, contratos.
  Figuras legales para la producción y creación artística en México.
  Derechos de autor y propiedad intelectual.

Se brindarán herramientas básicas para conceptualizar propuestas de vestuario de productos escénicos, identificando los implementos necesarios para llevar a cabo un trabajo creativo, propositivo y con una carga visual, conceptual y emotiva que trascienda en el espectador; a la vez que logre integrarse sinérgicamente con el resto de las áreas creativas dentro de la producción de un espectáculo escénico.

Temas:

• La relevancia del vestuario en la construcción visual y discursiva de un espectáculo escénico.

• La psicología de los colores como coadyuvante de la construcción visual y psicológica del personaje.

• La psicología de las líneas como coadyuvante de la construcción física y psicológica del personaje.

• Correcta selección y uso de los accesorios como potenciador del discurso psicológico del personaje.

• El proceso de trabajo del área de vestuario dentro de una producción escénica y su interrelación con el resto de las áreas creativas de un espectáculo escénico.

¿Cómo se piensa la música-sonido para la escena? ¿De qué manera se puede convertir en un elemento importante para dotar a la imagen-palabra de emotividad y significados? Estos son algunos de los conceptos claves que veremos en torno al trabajo de composición musical para la escena, ya sea el teatro, danza, performance o cine. A través de mi experiencia en diferentes disciplinas, compartiré algunos elementos que tomar en cuenta para crear el diálogo entre la música y la escena.

Temas:

• La escucha como metodología.

• El sonido.

• Características físicas.

•  Introducción al diseño sonoro.

•  Música: elementos básicos.

•  Herramientas de música para escena.

• Música y semiótica.

• Análisis de texto: ejercicio de lectura de un texto.

• Elementos técnicos a tomar en cuenta: cómo se hace una ficha técnica y stage plot.

•  Metodologías de creación escénica a partir de y con el sonido.

Comprenderemos la luz como creadora de espacios e historias y a pensarla como un elemento fundamental en la percepción de la llamada "realidad", principalmente por su capacidad para determinar el significado de un espacio, de una imagen y de un personaje y sus emociones.

Temas:

• Introducción.

• La función práctica de la luz.

• La función simbólica y significativa.

• ¿Qué es la luz?

• Teoría del color.

• Psicología del color.

• La iluminación escénica y sus objetivos principales.
  Visibilidad
  Selectividad
  Modelado

• Técnicas y herramientas básicas de diseño

• Las diferentes posibilidades de significado de la luz

• Estilos de diseño para diferentes puestas en escena

• El equipo de iluminación: convencional, LED, "moving head" o robótica.

Se brindarán herramientas para la comprensión y construcción del espacio escénico vinculado con las presencias corpóreas que lo habitan. Conceptualizaremos algunos términos relacionados con las nociones de Espacio, Forma, Atmósfera y Ámbito. Y cómo éstas impactan en el universo de interpretes, músicos, coreógrafos y directores escénicos.

Temas:

• Construcción colectiva de la noción “ESPACIO-FORMA”.

• El cuerpo animado entendido como FORMA: Puntos, líneas, planos y volúmenes.

• Las formas atávicas como detonantes de energía significativa en relación al cuerpo.

• Estructuras espaciales-formales en la construcción de situaciones, emociones y relaciones.

• El Otro como forma-espacio habitable.

• Planos y posiciones significantes: Arriba-abajo, Adelante-atrás, Centro-periferia, Adentro-afuera.

• Pautas corporales-espaciales: Ritmo, velocidad, tensión, tono, simetrías, luz y penumbra.

• Forma, color, textura, posición y lugar como estímulos en la creación del cuerpo de Otro.

• Criterios de composición con el binomio “Cuerpo-espacio”.
  Rectángulo áurico.
  Triada jerárquica: elemento dominante, elemento subdominante y elementos subordinados.
  Fluidéz visual.
  Ritmo.
  Contraste.
  Posición y lugar.

• Conclusiones.

Esta sesión permitirá a las y los participantes ahondar en las herramientas para realizar una estrategia publicitaria que comunique y difunda efectivamente sus proyectos escénicos.

Temas:

• Conceptos básicos.

• La tarea de publicitar un proyecto.

• Diseño de la estrategia publicitaria.

• Herramientas digitales y tradicionales de difusión.

• Redes Sociales.

• Prensa y medios de comunicación.

• Vinculación más allá del espectro cultural.